Разбор фильма АМЕЛИ

Если вы не смотрели фильм «Амели», то, вероятно, сначала вы будете в замешательстве. Сюжет начинает удивлять с первых минут, атмосфера будет непонятной и абсурдной, а сами кадры будут казаться чудаковатыми. И было бы странно, если бы это было не так, ведь весь фильм — это история об одной очаровательной чудачке, чистой, искренней и бескорыстной девушке, которая влюбляет в себя и не оставляет равнодушным никого, кто знакомится с ее историей.

Наш куратор Валерия подготовила разбор фильма с точки зрения фотографии. 

Что сразу бросается в глаза — это то, что впечатляющее количество кадров выстроено так, что главный его герой или акцент расположены по центру. Это примечательная особенность этого фильма, которая придает ему шарм и некую структурность в противовес амплитудности эмоций и событий.

Что также примечательно — правило третей здесь отражено куда менее наглядно, нужно постараться, чтобы найти стопкадры, где его можно «прочитать».

При первом просмотре фильма может показаться, что он местами уж слишком странный, динамичный и даже суетливый. Все это достигается не только из-за замысловатости сюжета, но и за счет всевозможных ракурсов и необычных взглядов на привычные ситуации. Это полезное свойство в любом виде съемок, когда хочется максимально многогранно погрузить зрителя в историю персонажа/локации или открыть в ней «новое дыхание».

Этим фильм богат! Сложно не обратить внимание на то, насколько часто мы встречаемся «лицом к лицу» с персонажами — с самой Амели,

соседом-художником,

работницами кафетерии,

и многих других персонажей. Мы знакомимся с ними поближе, проникаемся их эмоциями, считываем внутренние боли и радости.

Особенностью является также периодический контакт «глаза в глаза» с Амели, когда она смотрит на зрителя — так достигается максимальное ощущение участия в этой истории.

Все это является хорошим инструментом и в фотографии, когда в серии фотографий важно вызвать сильный эмоциональный контакт между моделью (-ями) на снимках и зрителем.

Спорный с точки зрения корректности съемки инструмент, но он вполне подходит слегка абсурдистской манере фильма Амели и многим арт-хаусным картинам. Иногда можно переходить за грань и нарушать правила, но только если это действительно оправдано!

Сложно найти в этом фильме кадры, где детальность сведена к минимуму (как в принципе и что-либо другое). Если квартира художника, то это сразу можно считать по антуражу. Если кафетерия, то такая, чтобы при просмотре этих сцен казалось, что ты сидишь за одним из столиков с героями. Так как фильм непосредственно о жизни, то именно через детали передается полное погружение в реалии главной героини и других персонажей и создается эффект участия.

Хоть фильм — сплошная драма для главной героини, в фильме мало где можно обнаружить привычный приглушенный точечный свет, концентрирующий нас только на эмоциях персонажей. Наоборот, можно обнаружить два очень характерных момента.

Первый — локации в фильме сложные, многоуровневые, но каждый план хорошо освещен, что позволяет рассмотреть абсолютно всю локацию целиком, каждый ее уголочек, будь то коридор, в котором стоит персонаж, или же комнатка по соседству, выглядывающая в кадре.

Второй — достаточно яркие, броские, активные цвета. В основном преобладают оттенки красного, желтого и зеленого, причем периодически цветовая гамма далека от естественной, что, опять же, подчеркивает некий характерный абсурд и гиперболы этого фильма.

Эти две важнейшие черты фильма лишний раз доказывают, что свет и цвет задают всё настроение для любой картины визуального искусства, будь то статика или динамика, фотография или кино. И все это в совокупности с музыкальным сопровождением, искрометными диалогами и глубокими отношениями между персонажами транслирует нам сущность Амели — такую тонкую, добрую, многогранную и удивляющую натуру, делающую мир лучше.